Revisión documental destacada: Botero


“La realidad es seca”

El documental de Botero, desde una plaza de toros en Medellín hasta galerías mundiales

Chris Joseph Stancato

“La realidad es seca”, dijo Botero. Si agrega una molécula de agua, una gota de un elixir o una idea como las acuarelas en una plaza de toros, entonces ha cambiado este paisaje árido de normalidad como un lienzo a algo espectacular, especial: esta es la visión de Fernando Botero Angulo, artista colombiano.

He visto muchos documentales sobre artistas en memoria. Sus vidas registradas en notas, imágenes, entrevistas de amigos y familiares, y críticos de arte, quienes, por voluntad de productores tenaces e incansables, nos dan su cronograma, meticuloso y moldeado, un entorno de hitos.

Somos afortunados de recibir una película sobre uno de nuestros mejores artistas vivos que es accesible; quien se entrega a la pantalla para el público (una forma en que normalmente se resiste a nivel personal). Botero prefiere su arte para hablar.

BOTERO
El Pájaro de Paz I & II (Birds of Peace)

Molécula: el montaje del documental de Botero se organiza a la manera de un museo, inclusive. La colección es una vía ilimitada de bellas artes con archivos por su agradecimiento a Vázquez y Goya.

Elixir: la película describe su vida diaria (social, política, poderosa y sensible). Vemos las pinturas de Botero con expresiones en un nivel enorme. Sus esculturas expulsan la noción de estatuas señoriales serenas y proporcionan un sólido jardín de gigantes. Estas obras de arte incluyen las imágenes de Abu Ghraib de los Estados Unidos de militares estadounidenses torturando prisioneros. Las obras de esculturas incluyen su El Pájaro de Paz I y II (Birds of Peace) en su ciudad natal de Medellín. En 1995 se colocó una bomba debajo del único Pájaro de la Paz en la plaza del parque de San Antonio. La explosión mató a 12 personas y hospitalizó a muchas más. Botero creó una escultura similar frente a la dañada. Estas dos palomas ahora representan la vida y la muerte. Tenemos opciones sobre el duelo, y la paloma bombardeada (Botero llama el “Monumento de la estupidez”) es como un ataúd abierto para todos los que pasan para rendir homenaje a las víctimas y la posible victimización. Esta paloma se sienta pacíficamente, es el gesto simbólico de Botero para que todos vean dos palomas perfectas: una sólida y otra unida al recordar a los que perecieron, el vacío lleno de placas figurativas de resistencia.

Acuarelas: nacida de la idea de vender acuarelas en una plaza de toros en su lugar de nacimiento, Botero, como ningún otro artista, ha bautizado el mundo del arte con su estilo. Esta película es un excelente regalo para aquellos que conocen su arte pero no su línea de tiempo personal. Y, una invitación a quienes han visto su arte de pasada, pero no sabían quién lo creó. Para este último, estoy seguro de que sentirán de forma innata lo que la gente ha sentido: una fuerza funcional, amplia y acogedora.

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